Arthur Autran

Resumo
O artigo discute o documentário de longa-metragem Panorama do cinema brasi-leiro (1968), de Jurandyr Noronha, filme que narra a história do cinema nacional desde os seus primórdios até meados dos anos 1960. Por meio da análise fílmica, são destacadas as principais características estilísticas da obra, o modo como ela se estrutura e sua perspectiva ideológica.
palavras-chave: história do cinema brasileiro; ideologia; análise fílmica.

Resumen
El artículo analiza el largometraje documental Panorama do cinema brasileiro (1968), de Jurandyr Noronha, película que narra la historia del cine nacional desde sus ini-cios hasta mediados de la década de 1960. A través del análisis fílmico, se resaltarán las principales características estilísticas de la obra, la forma en que está estructurada y su perspectiva ideológica.
palabras clave: historia del cine brasileño; ideología; análisis fílmico.

Abstract
The article discusses the feature documentary Panorama do cinema brasileiro (1968), by Jurandyr Noronha, a film that tells the history of national cinema from its be-ginnings to the mid-1960s Through film analysis, the main stylistic characteristics of the work are highlighted, the way it is structured and its ideological perspective.
keywords: brazilian film history; ideology; film analysis.

Resumé
L’article traite du long métrage documentaire Panorama do cinema brasileiro (1968), de Jurandyr Noronha, un film qui raconte l’histoire du cinéma national de ses débuts au milieu des années 1960. À travers son analyse filmique, les principales caractéristiques stylistiques de l’œuvre sont mises en évidence, sa structuration et sa perspective idéologi-que.
mots-clés : histoire du cinema bresilien ; ideologie ; analyse filmique.

Publicado em
https://ojs.labcom-ifp.ubi.pt/doc/article/view/1299/954

Felipe Muanis

Resumo

Este texto discute a imagem digital e evidencia como a inteligência artificial contemporânea, ao quebrar o referente real da imagem técnica, oferece uma mudança de paradigma para a representação imagética. Essa ruptura cria um receio e uma desconfiança do real no espectador de toda e qualquer imagem, seja analógica ou digital, o que cria uma pergunta implícita para esse sujeito: “será isto real?”. A proposta deste artigo é mostrar que essa dúvida tende a se tornar indissociável das imagens e do observador contemporâneo, o que favorece o desenvolvimento de uma postura mais analítica e crítica, em que o observador abandona uma postura exclusivamente diegética para assumir também uma leitura metacrítica. Autores como Bernard Stiegler, Thomas Mitchell e Hans Belting serão analisados.
palavras-chave: Imagem digital, referente, inteligência artificial, mundo virtual, metacrítica.

Abstract

This text discusses the digital image and shows how contemporary artificial intelligence offers a paradigm turn for the imagetic representation by breaking the real referent of the technical image. This rupture creates in the viewer a fear and distrust of the reality of all and every image, be it analogic or digital, which creates an implicit question for this subject: “Is this real?”. This article aims to show that this doubt tends to become inseparable from the images and the contemporary observer, which favors the development of a more analytical and critical posture, in which the observer abandons an exclusively diegetic posture to assume a metacritical reading. Authors such as Bernard Stiegler, Thomas Mitchell, and Hans Belting will be analyzed.
keywords: Digital image, referent, artificial intelligence, virtual world, metacriticism.

Publicado em:
https://www.revistas.usp.br/Rumores/article/view/210891/197974

Felipe Muanis
Resumo
Ao longo da história do cinema, muitos são os filmes que não se realizaram e que, por problemas de diversas ordens, não puderam ser finalizados. Eles trazem a ideia do filme fantasmático, ou seja, aquele que está por vir, algo que não se concretizou, mas que estimula no espectador a ideia abstrata de um filme hipotético. Muitas vezes, ainda assim, esse filme fantasmático deixa rastros, imagens suficientes para que delas se façam um novo filme, mas que diz respeito ao processo do filme fantasmático original. Com base em autores como Cecília Almeida Salles, Jeanne Marie Gagnebin, Marcel Duchamp e ao analisar sobretudo filmes de Orson Welles e Eduardo Coutinho pretende-se, com este artigo, entender a validade e o potencial desses metafilmes para a crítica genética.
palavras-chave: Filme fantasmático, Metafilme, Rastro, Filme inacabado

Publicado em:
https://www.revistas.usp.br/manuscritica/article/view/191635/179817

Luís Alberto Rocha Melo

Resumo

O objetivo deste artigo é investigar o discurso historiográfico construído pela série de televisão 90 anos de cinema: uma aventura brasileira (1988), dirigida por Eduardo Escorel e Roberto Feith, produzida pela Metavídeo e exibida pela extinta TV Manchete. O roteiro da série de seis episódios ficou a cargo de Eduardo Coutinho. Entre os tópicos analisados neste texto, foram examinados: a forma panorâmica assumida pela série televisiva; o estabelecimento do Cinema Novo como marco teleológico; o olhar crítico em torno das possíveis “revisões” do passado do cinema brasileiro; e a “vocação realista” que fundamenta e dá coerência às linhas de continuidade de uma história diversificada e desviante. Apontam-se dois exemplos de inovação que a série traz ao campo da historiografia sobre o cinema brasileiro. O primeiro diz respeito ao destaque dado à prática da “cavação”. O segundo relaciona-se à revalorização de uma chanchada, Balança mas não cai (1953), como um passo decisivo na trajetória de Nelson Pereira dos Santos rumo à realização de Rio, 40 graus (1955).

palavras-chave: Historiografia Audiovisual; Eduardo Coutinho; Televisão; História do Cinema Brasileiro

Resumen

El objetivo de este artículo es investigar el discurso historiográfico construido por un serie de televisión titulada 90 años de cine: una aventura brasileña (1988), dirigida por Eduardo Escorel y Roberto Feith, producida por Metavídio y exhibida por la extinta TV Manchete. El guión de la serie estuvo a cargo de Eduardo Coutinho. Entre los temas analizados en este texto se examinaron la forma panorámica que asume la serie de televisión, la instauración del Cinema Novo como marco teleológico, una mirada crítica a posibles “revisiones” del pasado del cine brasileño; y la “vocación realista” que fundamenta y da coherencia a las líneas de continuidad de una historia diversificada y desviada. Se señalan dos ejemplos de innovación que la serie trae al campo de la historiografía sobre el cine brasileño. El primero se refiere al énfasis dado a la práctica de la “cavação”. El segundo está relacionado con la revalorización de una “chanchada”, Balança mas não cai (1953), como paso decisivo en la trayectoria de Nelson Pereira dos Santos hacia la realización de Rio, 40 graus (1955).

palabras clave: Historiografía Audiovisual; Eduardo Coutinho; Televisión; Historia del cine brasileño.

Abstract

The purpose of this article is to examine the historiographical discourse of 90 years of cinema: a Brazilian adventure (1988), a television documentary directed by Eduardo Escorel and Roberto Feith, produced by Metavideo and aired by the extinct TV Manchete. The script for the TV series was entrusted to documentary filmmaker Eduardo Coutinho. Among the topics addressed here, we study: methodological issues related to the writing of a panoramic history of Brazilian cinema; Cinema Novo as a teleological framework; the critical look around potential “revisions” of the past of Brazilian cinema; and the trend toward cinematic realism that underlies and gives coherence to the lines of continuity of a diversified and deviant history. Two examples of innovation that the series brings to the field of historiography on Brazilian cinema are pointed out. The first concerns the emphasis given to the practice of “cavação”. The second is related to the revaluation of the comedy Balança mas não cai (1953), as a decisive step in the trajectory of Nelson Pereira dos Santos towards the realization of Rio, 40 graus (1955).

keywords: Audiovisual Historiography; Eduardo Coutinho; Television; History of Brazilian cinema

Publicado em:
https://rebeca.socine.org.br/1/article/view/997/586

Mateus Araújo, Lívia Azevedo e Luís Alberto Rocha Melo

Resumo

Num exercício de revisita a Limite (Mário Peixoto, 1931) por ocasião das discussões sobre o modernismo brasileiro travadas no centenário da Semana de Arte Moderna, o artigo questiona o postulado historiográfico segundo o qual o filme não teve precursores nem sucessores no Brasil. Concentrando-nos no caso dos sucessores, apontaremos três dimensões da posteridade de Limite no cinema brasileiro: 1) a apropriação de imagens do longa por filmes de caráter historiográfico; 2) a iconografia que reforça o leitmotif da decadência e da morte em situações de precariedade material; 3) o trabalho de autonomização visual da câmera e a narrativa estruturada pelo retrospecto agônico dos personagens. 

palavras-chave: Limite; Mário Peixoto; Modernismo; Cinema comparado; Cinema experimental

Abstract

Revisiting Limite (Mário Peixoto, 1931) on the occasion of the discussions on Brazilian Modernism held on the centenary of the Semana de Arte Moderna, the article questions the historiographical postulate according to which the film had no precursors or successors in Brazil. Focusing on the case of the successors, we will point out three dimensions of Limite’s posterity in Brazilian cinema: 1) the appropriation of images from the feature by historiographical films; 2) the iconography that reinforces the leitmotif of decadence and death in situations of material precariousness; 3) the work of visual empowerment of the camera and the narrative structured by the characters’s agonizing retrospect.

keywords: Limite; Mário Peixoto; Modernism; Comparative Cinema; Experimental Cinema

Resumen

En un ejercicio de revisión de Limite (Mário Peixoto, 1931) en razón de las discusiones sobre el Modernismo brasileño realizadas en el centenario de la Semana de Arte Moderno, el artículo cuestiona el postulado historiográfico según el cual la película no tuvo precursores ni sucesores en Brasil. Centrándonos en los sucesores, señalaremos tres dimensiones de la posteridad de Limite en el cine brasileño: 1) la apropiación de imágenes del largometraje por parte de películas historiográficas; 2) la iconografía que refuerza el leitmotif de la decadencia y la muerte en situaciones de precariedad material; 3) el trabajo de autonomía visual de la cámara y la narrativa estructurada por la retrospectiva agónica de los personajes.

palabras clave: Limite; Mário Peixoto; Modernismo; Cine comparado; Cine experimental

Publicado em:

https://www.revistas.usp.br/ars/article/view/206074/190199

Luís Alberto Rocha Melo

Resumo

Este artigo apresenta dois estudos de caso inseridos na pesquisa “Historiografia audiovisual do cinema no Brasil”: os longas-metragens Cinema de lágrimas (Nelson Pereira dos Santos, 1995) e Avanti Popolo (Michael Wahrmann, 2014). Ambos tematizam o ocaso de determinadas concepções de vanguarda que marcaram a história recente do cinema brasileiro. Cinema de lágrimas estabelece um contraponto à “tradição moderna” instituída pelo Cinema Novo, deslocando o marco zero para o melodrama latino-americano dos anos 1930-50. Em Avanti Popolo, o alvo é a geração que ficou conhecida sob o signo da contracultura e do experimentalismo dos anos 1970.

palavras-chave: Historiografia Audiovisual. Melodrama. Cinema Experimental.

Abstract

This article presents two case studies inserted in the research “Historiografia audiovisual do cinema no Brasil”: the feature films Cinema de lágrimas (Nelson Pereira dos Santos, 1995) e Avanti Popolo (Michael Wahrmann, 2014). Both of them bring forth the decline of certain conceptions of vanguard that marked the recent history of Brazilian cinema. Cinema de Lágrimas (Cinema of tears) establishes a counterpoint to the “modern tradition” instituted by Cinema Novo, shifting the ground zero to the Latin American melodrama of the 1930-50s. In Avanti Popolo, the target is the generation that became known under the sign of counterculture and experimentalism in the 1970s.

keywords: Audiovisual Historiography. Melodrama. Experimental Cinema.

Publicado em:
https://periodicos.ufmg.br/index.php/revistapos/article/view/15726

Luís Alberto Rocha Melo

Resumo
Este artigo objetiva apresentar o trabalho desenvolvido pelo Grupo Historiografia Audiovisual (UFJF), que tem como foco o estudo de filmes que apresentem como tema o próprio cinema. Nosso percurso tem início com a pesquisa em andamento “Historiografia audiovisual do cinema no Brasil”; em seguida, estabeleço relações entre o meu trabalho como realizador e o conceito de historiografia audiovisual; por fim, trago dois estudos de caso, o primeiro sobre Panorama do cinema brasileiro (Jurandyr Noronha, 1968) e o segundo comparando Carnaval Atlântida (José Carlos Burle, 1953) e La dama de las camelias (José Bohr, 1947, Chile).

palavras-chave: historiografia audiovisual; cinema brasileiro; cinema e artes

Abstract

This article aims to present the work developed by the Audiovisual Historiography Research Group (UFJF), which focuses on the study of films that present as a theme the cinema itself. First, I present an ongoing research project entitled “Audiovisual historiography of cinema in Brazil”; then, I seek the relationships between my work as a filmmaker and the concept of audiovisual historiography; finally, I bring two case’s studies, the first of them on the documentary Panorama do cinema brasileiro (Jurandyr Noronha, 1968); the second, by comparing Carnaval Atlântida (José Carlos Burle, 1953) and La dama de las camelias (José Bohr, 1947, Chile).

keywords: audiovisual historiography; Brazilian cinema; film and art

Publicado em: 
http://www.revistas.usp.br/ars/article/view/122967/122171